Denne publiseringen er arkivert under:

Hjemmeside høydepunkter,
Intervjuer så vel som kolonner

av KC Carlson

Ofte i tegneserier, spesielt når det gjelder superhelt -tegneserier, snakkes kredittpoeng for utvikling på to forskjellige måter. Den ene er den ofte fornuftige, ofte folkloreiske måten å finne ut av hvem Finn ut kunstnerstiler så vel som quirks eller spesifikke forfattertics (som plassering av tegnsetting eller utnyttelse av verb eller adjektiver, eller til og med antall utropstegn som brukes !!!). Den andre er den som advokatene som produserte noe. Av de to tror jeg sistnevnte er det mye mer arcane så vel som mystiske valg.

Merkelig så vel som ofte, er den minst sannsynlige metoden for å finne ut utvikling forsikringskravet til skaperen (e) selv. Velkommen til superhelt tegneserier bøker … så vel som advokater-gotta som dem!

Fans liker å antyde hvem “virkelig” produserte en karakter, men til slutt, det som betyr noe er ikke hvem som var aller første – siden jeg kommer til å si deg, er det en utfordrende så vel som ofte ubesvarlig bekymring – uansett hvor flott historiene var. En utmerket karakter kan glemmes, eller en dårlig gjort interessant, eller en flott en som er fullstendig omarbeidet av en senere forfatter eller artist for å fortelle interessante historier om at den originale designeren kan fornekte. I en samarbeidende, bygning-upon-lag-av-historie-sjanger som superhelt-tegneserier, “Who Produserte ham” er ofte ingenting, men svaret på trivia-spørsmålet.

De usungne heltene bak Batman

Detektiv tegneserier #27

Sannsynligvis dreier den eldste så vel som mange dokumenterte situasjoner med designerforvirring rundt en av de største så vel som mange fremtredende superhelter – Batman. Ganske mye alle som noen gang har sjekket ut en Batman -tegneserie eller sett en av Batman -filmene, forstår at Bob Kane produserte Batman. Hans “Batman produsert av Bob Kane” kredittscore -linjen er ideell der. Det er imidlertid ikke hele historien.

I dag er mange komiske fans bevisste på bidragene fra skribentrekostnadsfingeren, som Kane opprinnelig ble ansatt for å skrive. Finger endte opp med å være medlem av Kane’s Studio i 1938. Ifølge mange kontoer (inkludert, av og til, Kane’s), kom Kane med bare bein-ideen om en karakter som heter Bat-Man etter National/DCs tidligere suksess med Superman – Generelt en person i en superheltdrakt, som Supermans. Kanes Batman hadde opprinnelig en Domino -maske så vel som vinger. Senere la fingeren mange tips til Kane’s konsept, inkludert den nå kjente kappen så vel som Cowl. Finger kom på samme måte med Bruce Wayne Trick-identiteten, så vel som finjusterte Batmans karakter fra Kanes vage vigilante til den mye mer vitenskapsbaserte detektiven som vi forstår i dag. Finger komponerte på samme måte de to første Batman -historiene (i detektivkomikerne) som Kane illustrerte.

Kane får den offisielle kredittscore for å produsere Batman siden han forhandlet om det. Da Kane signerte rettighetene til karakteren til DC, gjorde han det til en del av kontrakten at han alltid ville bli offisielt kreditert som designer av Batman, selv om National/DC ville ha eierskap. I tillegg til at fingeren ville bli utelatt i kulden, til tross for sannheten at han komponerte mange, mange utmerkede Batman -historier gjennom årene. Finger introduserte enda mye mer Bat-Mythos i serien, inkludert Batcave så vel som Batmobile, i tillegg til å tømme navnet “Gotham City” i tillegg til å hjelpe Kane med å avgrense Robin-karakteren så vel som opprinnelse. Han kan også ha blitt inkludert i opprettelsen av Jokeren, en karakter til hvis faktiske utvikling er under tvist, ettersom kunstneren Jerry Robinson også var sterkt inkludert, mens Kane har erklært at han så vel som Finger co-skapte Jokeren. DC (eller deres advokater) har aldri offentlig veid inn saken. Robinson ble på samme måte hovedsakelig inkludert i å produsere det visuelle for Robin samt erklærer å ha kåret karakteren, basert på Robin Hood -legendene.

I mange år antok mange tegneseriefans at Bob Kane gjorde alt arbeidet med Batman -historiene, siden denne kredittscore -linjen. I virkeligheten betjente mange artister så vel som forfattere serien de første årene, inkludert forfattere Finger, Gardner Fox, Ed Hamilton, Alvin Schwartz, David Vern Reed, Ed “Frankrike” Herron, samt John Broome; I tillegg til artister Robinson, George Roussos, Sheldon Moldoff, Joe Giella, Dick Sprang, Stan Kaye, Jim Mooney, Win Mortimer, Mort Meskin, Lew Sayre Schwartz, Charles Paris, Jack Burnley, samt til og med Curt Swan. Noen få av disse menneskene, inkludert Moldoff så vel som Schwartz, jobbet direkte for Kane som “spøkelses” artister, så vel som DC ikke “offisielt” forsto arbeidet til disse skaperne i mange år. Andre som sprang, mortimer, somI tillegg til at Mooney betjente historier tildelt av DC -redaktører, så vel som aldri jobbet direkte med Kane. På tidspunktet for 1964s “New Look” Batman, var spillet hovedsakelig over når artister med unike så vel som raskt identifiserbare kunststiler – som Carmine Infantino – begynte å jobbe med historier for detektivkomiker, vekslende med historier av “Kane” (vanligvis virkelig Moldoff så vel som Giella så vel som skrevet av Fox, Broome, Herron eller til og med finger).

Gjennom årene har historikere ganske mye funnet ut at Kane mest sannsynlig aldri direkte komponerte et Batman -manus, så vel som de få, tidlige historiene som virkelig fungerer kunstverk av Kane, hovedsakelig består av “sveip” (Kane som kopierer andre kunstners arbeid ). Se dette fantastiske illustrerte innlegget av “Robby Reed” på Dial B for blogg for mye mer informasjon. Selv om det også ble forstått at fingeren også ble forstått å sveipe også – mye av situasjonen til det kjemiske syndikatet (den aller første Batman -historien) ble løftet nesten hel fra en skyggemassehistorie kalt Partners in Peril, ifølge Shadow også som Bat-Scholar Anthony Tollin.

Finger døde i 1974, hovedsakelig ukjent for allmennheten, men historiene om urettferdighetene i hans yrke ble godt reist gjennom tegneseriebransjen. Redaktør Julie Schwartz nevnte noen ganger ham i Batman så vel som detektivbrevsøyler (der Schwartz ville begynne å kreditere score sine forfattere så vel som artister lenge før navnene deres virkelig dukket opp på historiene de produserte). Etter hvert begynte fingerens tradisjon så vel som yrke å bli dokumentert av de tidlige fanzinene. Da nye generasjoner av skapere til slutt gikk inn i feltet på slutten av 60-tallet så vel som begynnelsen av 70-tallet, begynte disse yngre skaperne å anerkjenne fortidens helter ved å subtile gli navnene sine i bakgrunnsaspektene ved daværende strøm. Dermed ville vi se sporadiske referanser i Batman -historier til forbrytelser som er dedikert “på hjørnet av fingeren så vel som Robinson”. I disse dager er Finger River så vel som Robinson Park langsiktige geografiske områder i Gotham City. Også i 2005, San Diego Comic Con Worldwide, veletablerte den årlige utgiftsfingeren for dyktighet i tegneserieskriving, der “hvert år velger vi to forfattere som foretrakk oss med viktig, inspirerende arbeid som på en eller annen måte ikke har fått sin rettmessige anerkjennelse, ”ifølge komitéleder Mark Evanier. Prisen ble produsert ved anledning av Jerry Robinson.

Når skjer utvikling?

Opprettelse av karakterer så vel som ideer er noe som hovedsakelig er udefinerbare, så vel som mye definitivt tøft å spesifisere, selv om forretningsadvokater ofte bruker hele karrieren på å prøve å gjøre det. Ofte blir karakterer drømt opp på redaksjonelle møter eller på telefonen mellom forfattere og redaktører. Eller mellom forfattere så vel som artister. Eller mellom forskjellige forfattere. Eller ektefeller. Ofte tid det forekommer spontant – mange karakterer har mest sannsynlig blitt unnfanget på tegneseriekonvensjoner, skrapet på barservietter eller tapt permanent neste morgen da rektorene erkjenner at ingen komponerte noe ned så vel som alle gikk tapt i en beruset dis. Ofte får en forfatter en skisse av en kunstner av en karakter som han doodling som en oppvarming for dagen, med en lapp “Se noe i dette?” Eller til og med en kastetegning på baksiden av et kunsttavle. (Denne forekommer sannsynligvis ikke mye lenger siden de faktiske kunsttavlene – når de fremdeles brukes – ikke virkelig reiser rundt mye lenger.) Noen ganger har fans produsert karakterer. Et konsept eller to er valgt opp av nettet eller et fanbrev, samt rolig fått så vel som betalt av forretningsadvokatene, før de ser trykk. DCs forskjellige Dial H for Hero Ideas har produsert mange karakterer.

Festning gutt

Noen karakterer, som Fortress Lad of Legion of Super-Heroes-berømmelse, produseres til og med som en vits. Da DC -redaktøren Mark Waid fant ut at hans kommende triksopprinnelseshistorie for Legion Clubhouse hadde blitt drept av redaksjonen Fiat på i hovedsak det siste sekundet siden det rotet med veletablert Superman Lore, trengte han en erstatningshistorie i en hast. Jeg kom bare opp for å gå inn på kontorets ideal etter at historien ble drept på en fredag ​​ettermiddag, så vel som Marks hode var i ferd med å eksplodere. “Hva skal jeg gjøre?” Han stønnet. “Jeg krever en ny opprinnelse!” Så som en vits (og siden jeg forsto at Mark hadde en hammer i skrivebordsskuffen hans, så vel som kan bruke den på seg selv), foreslo jeg at opprinnelsen til LSH -klubbhuset var at den opprinnelig kom fra en verden var alle bygningene var levende skapninger. Jeg uttalte dette for å overholde grunnene: 1) I hovedsak var alle opprinnelsen til de private legionærene at de kom fra en verden der alle hadde nøyaktig samme superkraft (den lameste opprinnelsen i tegneserier, gjentatt ad-nauseum), 2) Det var i kontrakten min på DC for å oppgi så mange dumme ting som mulig, så vel som jeg var metoden bak kvoten min den uken, 3) tror jegEd at dette virkelig kan få Mark’s Head til å blåse opp i tillegg til at jeg ville være den nye Legion -redaktøren! Bwah-ha-ha!, Så vel som 4) Jeg forventet aldri at Mark skulle ta meg på alvor.

Mark tok meg på alvor. Øynene hans ble glassaktig så vel da han løp ut av plassen og skrek “Det er det!” Siden dette var Marks normale vaner den gangen, gikk jeg hus i tillegg til at jeg ikke trodde noe mer av det.

Inntil huset mitt ringte sent på søndag kveld. Det var Mark. Her er utskriften av hele samtalen:

KC: Hei?

MW: Higuy, hvordan er det? Det er merket. Gerryjonesisjustfinishinguptheoriginoffortresslad. ISITOKIFWESAY ”FORSTRESSLADCREATED BYKCCARLSON” OnTheSplashPage?

KC: Hva?

MW: Ok! Takk! *Klikk*

Og det er bak kulissene opprinnelse til festnings gutt. Nei, virkelig! (Venter fortsatt på actionfiguren.) Jeg er også ganske overtalt at Mark krediterte meg til å sikre at han så vel som Gerry Jones ikke ville få skylden for dette latterlige konseptet. Legg merke til at denne historien i dag er fineste for å være den aller første opptredenen av arm-fall-off boy, som er mye mye bedre forstått enn han må være, så vel som langt mye mer fremtredende den festningsgutten noensinne var. (sukk.)

Personlig tror jeg at en god del komisk karakterutvikling alltid vil være umulig å kodifisere, bare siden mediet er så gregarious. Ingen jobber virkelig i et vakuum – mange mennesker gleder seg over å jobbe i tillegg til å snakke med hverandre, så vel som forhåpentligvis er det et spesifikt nivå av avhengig av mellom samarbeidspartnere. Feltet er også et der det er ekstremt vanskelig å holde hemmelig. Så det er mye løs snakk.

Når du virkelig ser på det, slår aldri det store flertallet av karakterene som produseres virkelig det stort. Vanligvis har nye karakterer en tendens til å treffe vanskelig med et virkelig stort førsteinntrykk, og falmer deretter bort etter en kort periode etter hvert som skaperens rente for karakteren avtar. Eller karakteren slutter å blomstre etter at designeren forlater, eller ofte slynger karakteren seg bare ned etter noen måneder eller år. Kanskje den nye karakteren ikke har en enorm tilstrekkelig fanbase til å opprettholde den over en lang tid. Å kaste ut nye karakterer er en del av jobben, men når ros eller berømmelse eller store summer blir involvert, blir det å betegne kredittscore nøyaktig et spørsmål om tvist, spesielt hvis noen år har gått.

Det er utfordrende i tillegg til en mer komisk trend: mange karakterer er finjustert så vel som utfylt av artister så vel som forfattere som ikke er de originale skaperne. Nøyaktig hvordan du kan gjøre rede for det?

Noen situasjonsstudier

Suicide Squad #6

Tenk på situasjonen til Deadshot. Opprinnelig en kastemorderkarakter i en Batman-historie fra 1950 av “Bob Kane” (faktisk skrevet av David Vern Reed, samt tegnet av Lew Sayre Schwartz), ble denne smokede en-skuddet Batman-skurken raskt glemt i 27 år. Han ble gjenopplivet på 70-tallet av forfatter Steve Engleheart, samt ga sin unike rød-hvite antrekk av artisten Marshall Rogers i en engangsopptreden i Detective Comics #473 midt i den tradisjonelle manageren Thorne/DR. Hugo Strange/Silver St. Cloud Story (senere samlet som Batman: Odd Apparitions). Tilsynelatende fanget dette blikket til forfatteren John Ostrander, da Deadshot var et chartermedlem i hans selvmordsgruppe i 1986 (i Legends Miniseries). Under Ostranders dyktige karakterisering endte Deadshot opp med å være en fullt jævla karakter så vel som senere, en fanfavoritt. For øyeblikket er Deadshot en Lynchpin -karakter i Gail Simones utrolig rare triks seks.

Så hvem må få kredittscore for å produsere Deadshot? Karakteren som eksisterer i dag er grunnleggende annerledes enn originalen fra 1950 -tallet, som normalt ble kreditert noen andre enn hans oppfinnere. Hans unike kostyme så vel som signatur “Look” ble aller første sett i Engleheart så vel som Rogers Story. Likevel tok karakteren virkelig av under Ostranders behandling.

Act II av en utmerket karriere

Detektiv tegneserier #359

Oracle (aka Barbara Gordon, DCs andre Batgirl -karakter) har på samme måte en fascinerende historie. Den originale Bat-Girl (Bette Kane) dukket aller første opp i Batman #139 i 1961 i en historie som ble kreditert til Bob Kane (men virkelig tegnet av Sheldon Moldoff). Niesen til den originale Batwoman, Kathy Kane, Bat-Girl dukket bare opp syv ganger før han ble feid ut av Bat-Books med de andre “dumme” tidlige sølvalderskarakterene (Batwoman, Bat-Mite samt ess Bat-Hound ), da redaktør Julius Schwartz satte i gang feiende modifikasjoner med sitt “nye utseende” Batman i 1964.

Barbara Gordon Batgirl dukket aller først opp i Detective Comics #359 (januar 1967, men virkelig på salg 29. november 1966), i en historie skrevet av Gard